Césarisé pour Timbuktu, fidèle de Sissako, Amine Bouhafa donne ce mardi la Leçon de musique de la Sacem. Un choix qui tranche avec les habitudes, et qui en dit long.
C’est devenu un rendez-vous incontournable du festival. Chaque année, la Sacem organise la Leçon de musique, salle Buñuel, où un grand compositeur vient raconter son métier, ses partitions, son rapport à l’image. Howard Shore avec Scorsese, Philippe Rombi avec Ozon, Alexandre Desplat avec Del Toro… La filiation est prestigieuse, plutôt hollywoodienne, plutôt installée. Mais cette année, virage à 180 degrés : c’est Amine Bouhafa qui monte sur scène demain à 14h.
Franco-tunisien, 39 ans, Césarisé pour Timbuktu d’Abderrahmane Sissako en 2015, le compositeur s’est imposé comme l’une des signatures les plus singulières du cinéma d’auteur contemporain. Fidèle de Sissako, collaborateur de Kaouther Ben Hania (La Voix de Hind Rajab), de Philippe Faucon ou de Katell Quillévéré, il évolue à des années-lumière des panzers du blockbuster oscarisé qui occupaient jusqu’ici le fauteuil de la salle Buñuel.
Bouhafa, lui, fait du cinéma sensoriel. C’est un peintre du son, un orfèvre dont l’orchestre dialogue avec l’image et chez qui s’invitent, sans folklore ni exotisme de pacotille, les instruments du monde. Sa musique respire, prend le temps, laisse de la place au silence – exactement ce que le cinéma qu’il accompagne réclame.
En 2026, lui confier cette leçon n’a rien d’anodin. À l’heure où le Festival est scruté de près sur le plan politique, Cannes ne pourra pas se contenter de faire semblant. Inviter Bouhafa, c’est prendre position. Ses mélodies, subtiles, engagées, traversées par les fractures du monde, disent souvent davantage que de longs discours. On y entend l’Afrique, la Méditerranée, l’exil, la résistance – sans pathos, sans drapeau.
En lui offrant la salle Buñuel, la Sacem fait plus que renouveler son casting : elle choisit une certaine idée du cinéma. Ouverte, poreuse, contemporaine. Une idée qui regarde le monde tel qu’il est, et qui le met en musique.
